Le coup d'envoi de la troisième édition du festival international de la danse expressive de Fès, tenue cette année sous le signe "murmure du corps", a été donné, mardi en nocturne, avec la présentation de la pièce chorégraphique "Zafir".

Interprétée par deux talentueux artistes chorégraphes, le Marocain Kamal Aadissa et la française Marion Blondeau, la pièce a mis en scène, de manière sublime et bien expressive, les joies et souffrances du corps à travers ses murmures et soupires.


Mercredi, le festival se poursuivra avec un show chorégraphique intitulé "Good Morning Fez", une réalisation de l'atelier "Babylon Dance", et une pièce mettant en scène un trio féminin venu spécialement de France.

Les autres spectacles programmés cette année partagent le même fil conducteur, celui de montrer comment la danse chorégraphique peut, dans sa singularité même, continuer d'être le terreau des valeurs tolérantes universelles.

Les festivaliers effectueront ainsi, cinq jours durant, un voyage à travers des spectacles de danse, des expositions de peinture et de photo, des ateliers de danse et des tables-rondes sur "l'écoute du corps", ainsi qu'un hommage à la célèbre chorégraphe allemande Pina Bausch.

Le somptueux complexe culturel "Al-Houria" sera, à cette occasion, le théâtre où troupes nationales, espagnoles, françaises, belges et anglaises présenteront des performances chorégraphiques mariant la magie du geste à l'intensité des sensations.

Des professeurs et chorégraphes de renom animeront, pour leur part, des ateliers et cours de danse et d'expression corporelle, destinés à un public, jeune soit-il ou moins jeune.

Initiée par l'association "Babylon Cult-Art", cette manifestation artistique (29 septembre-3octobre) vise à partager le plaisir de l'œil avec tous les passionnés de danse, issus de différentes cultures, et découvrir avec d'autres l'art de l'écriture corporelle.

A travers un bouquet de danses traditionnelles et modernes, le festival se veut, selon son directeur, Aziz El Hakim, une "fenêtre ouverte sur le monde de la danse permettant de redécouvrir la richesse et la créativité des danses nationales et internationales, lesquelles contribuent à approcher les peuples du monde par le biais du langage du corps muni d'une potentialité expressive sans pair".

A l'instar des précédentes éditions, le festival opte pour la noblesse du geste, en offrant au public un menu varié de danses traditionnelles et modernes et en rassemblant des chorégraphies riches par leurs thèmes et leurs styles, poursuit-il.

Le festival reste, dit-il, fidèle à son principal objectif tracé depuis sa création, à savoir l'établissement d'un dialogue artistique et culturel entre toutes les formes de communications vouées aux valeurs de la tolérance et de la cœxistence.

MAP